Tüm Zamanların En İyi 10 Kemancısı

BKhon'un talebi üzerine - Umarım aynı listede çalışmadı. Bu konuyu bir süredir düşünüyordum ve klasik piyanistler için de bir tane düşünüyorum. Bu liste batı klasik müziğinin tüm tarihindeki en büyük on şaire bakıyor. En altta dikkate değer ifadelere dikkat edin ve yorumlarınıza kendinizin eklediğinizden emin olun.

10

David Oistrakh

1908'den 1974'e kadar yaşadı ve aynı yıl 2'si öldüğü için doğduğu için reenkarnasyon olarak adlandırıldı. O, Rus'du ve Tchaikovsky'nin Concerto'sunun kayıt ve resitalleri ile Beethoven, Brahms ve Mendelssohn'un standartlarını dünyaca ünlü hale getirdi. Prokofiev, Shostakovich, Khachaturian ve Glazunov'un da aralarında bulunduğu, kendilerine adanmış eserler yazdığı ve prömiyerini yaptığı birçok ünlü Rus besteciyle arkadaştı.

Tchaikovsky'nin Concerto en sevdiği eserdi ve bazıları da onun en iyi kayıtlarını yaptığını söylüyor, ki bu da herhangi bir kemancının kapağında büyük bir tüy. Son hareketini 3 dakikalık bir mil çalıştıran keman eşdeğeri olarak tanımladı.

9

Fritz Kreisler

http://www.youtube.com/watch?v=nU6nLMANbEc

Kayıt öncesi çağın ilk gerçek ustalarından biri, ses stüdyosunda işaretini yapmak için. Kreisler 1875'ten 1962'ye kadar yaşadı ve çok kibar, çekici bir ton kalitesiyle bilinirdi, bombalı ya da kuvvetli değil, ama teknik olarak mükemmeldi, sanki izleyicinin şimdi ve sonra gösterme iznini soruyormuş gibi. Tipik olarak teknik yetenekleri mükemmel olan, ancak tonları yavaş geçişlerde bile çok daha agresif olan # 5 ile tezat oluşturuyor.

Kreisler o zamanlar zengin varlıklı birkaç klasik müzisyenden biriydi, 1941'de bir kez arabalarla iki kez çarpmıştı, bu da onun kafatasını kırdı ve onu bir hafta süren komaya koydu ve tekrar ölümünden birkaç ay önce onu kör ve sağır bırakan kaza. Tanıştığı herkese çok nazik ve centilmen olarak tanınıyordu ve bu onun oyununun tutkulu bir kalitesi olarak görülüyordu. Bugün Beethoven'ın Keman Konçertosu'ndaki en popüler cadgeni olan şeyi yazdı.

8

Mischa Elman

Onun hayranları ve virtüözleri bugün onu kayıt çağında en büyüklerinden biri olarak görüyorlar. El değmemiş bir tekniği ve “5 resmimin bir fotoğrafı” olarak tarif edilen bir ton niteliği vardı. Onun enstrümanıyla ifade edebileceği duygu zengin, tutku dolu ve yine de çok rafine olmuştu; yoğunluk ve verve # 5 ifade edilir.

1891'den 1967'ye kadar yaşadı ve # 2 onu Odessa, Ukrayna'daki Müzik Akademisi için tavsiye etti. Wieniawski'nin 2. Konçertosu da dahil olmak üzere şimdiye kadar yazılan en zor parçalardan bazılarını 11 yaşında oynadı. Oldukça kısa, yaklaşık 5 fit 3 inç ve geniş parmaklarıyla birlikte, bu çok yüksek notaları vurma yeteneğini engelledi. Tekniğini mükemmelleştirene kadar yıllarca pratik yaptı ve düzgün bir şekilde oynamak için performanslar boyunca biraz eğildi. Onun için çalıştı ve oynadığı sırada neye benzediğini umursamadı.

Aynı zamanda ünlü şakanın öncüsüdür, New York'ta bir akşam eve doğru yürürken, yetersiz alınan bir resitalden, performansına gitmek isteyen bir geçit tarafından durduruldu, ancak geç kaldı. Yolcu, “Carnegie Hall'a nasıl gidersiniz?” Diye sordu. Elman, yürüdüğü “Pratik, pratik, pratik!” Dedi.

7

Giuseppe Tartini

Tartini 1692'den 1770'e kadar yaşadı ve kemandaki kökenleri eğlenceliydi. Ebeveynleri onun bir rahip olmasını istiyordu, çünkü o, aç bırakmayı garanti etmeyecek birkaç kariyerden biriydi. Tüm manastırlar, okullarının bir parçası olarak temel müzik öğretti. Yasayı incelediği Padua Üniversitesi'nde eskrim yaptı ve babası öldükten sonra, babasının daha düşük bir sınıftan olduğu için sevmeyeceği Elisabetta Premazone ile evlendi. Ama o, Cardine Giorgio Cornaro'nun bir metresiydi (kuşa göre daha çok bir Kardinal vardı) ve Tartini'yi onunla birlikte yapmakla suçladı. Böylece yakalanmaktan, aforoz edilmekten veya öldürmekten çok kaçtı.

Aziz Francis Assisi manastırına gitti ve kemanı incelemeye başladı. Bunun için çok fazla yeteneğe sahipti. Hikaye, kendisini bir efendi olarak gördüğü zaman, Tartini'yi Ancona'ya kaçan ve çok daha fazla pratik yapan Francesco Veracini'nin performansına gitti. 1821 yılında, kusursuz trilyonları ve tremolosları için Avrupa'nın her yerinde ünlü olan # 3'ün birincil performans rakibi oldu.

En ünlü eseri, trilyonların yoğun kullanımını sağlıyor: İcracıların hızlı ve yorucu çift duraklı trilyonlar oynaması gereken solo keman için Devil's Trill Sonata (yukarıda dikkat çeken ekstra Itzhak Perlman tarafından oynanır). Bugün pek çok profesyonel bunun üstesinden gelemez. Bazıları, Tartini'nin şeytanın bir rüyada oynadığını duyduğunu ve ertesi sabah yaptığı kompozisyonun hatırladıklarına kıyasla korkunç olduğunu söylüyor.

6

Ole Bull

O bir Amerikan Kızılderili değil, adı İngilizce olarak önerdiği gibi. Norveçliydi ve 1810'dan 1880'e kadar yaşadı. Bu süre zarfında, Avrupa'yı Franz Liszt, Clara (ve Robert) Schumann, Felix Mendelssohn ve diğerleri gibi konserlerle geçirdi.

O zamanlar, halkın akşam saat 7: 00'ye kadar dikkatini dağıtması için televizyonu yoktu, öğle ve akşam yemeği ile öğlen saatlerinde ortaya çıktılar ve resitalistler onları 6 saate kadar vuruyorlardı. Elbette ki hiç kimse bunu yapamaz, tabii ki, çeşitli büyük sanatçılar birbirlerinin ev şehirlerinden geçerken işbirliği yapacaklardı.

Robert Schumann, tekniğinde ne kadar hızlı olursa olsun, Bull'un bir notu kaçırmadığı ve hepsini iyi duyabildiğin noktaya kadar, tekniğinde nadir bir netlik ve hassasiyete sahip olduğunu düşünüyordu. Clara, kendisini duyduğu diğer kemancılardan daha çok sevdi. Çıkış yapmak için kolay bir virtüöz değil, ancak kayıttan önce büyük oyuncuları sıralarken sık sık ortaya çıkıyor, bir noktada sıralamalar saçları bölmeye başlıyor. Bu durumda, bu listeyle bir veya iki girişi kaydedin.

5

Jascha Heifetz

Modern kayıt çağının en büyük oyuncusu. 1901 doğumlu, 1987 yılında öldü, o sadece biri değil, Tchaikovsky's Keman Konçertosu sonunda yüksek notaya vurabilir ve bir saniye ya da beşinci beşte vibrato verebilir oyunculardan biridir onun oyun zamanı.

Bu listede başka bir sanatçı tarafından yazılan Zigeunerweisen'in kaydıyla efsanevi oldu ve neredeyse her tekniği bir kemancı mükemmelliğe sahip olmalıdır. Heifetz'in imza parçası oldu. Yavaş bir segmentten sonra, hızlı kısım aynı zamanda saç ekimi yapan pizzicato ve bowling pasajlarını da içeriyor. Heifetz göreve eşitti. Hayranlarının hayranlık uyandıran ses kalitesinde hayretler dile getirdiler, ancak müziğin müziğini zorlaştırdılar.

4

Arcangelo Corelli

O, 1653'te doğdu ve bu listede yer alması, “Ne kadar iyi oynadığını nasıl biliyorsun?” Diye sormanıza neden olabilir. Eh, bugün bile, neredeyse her kemancı, performans eğitimini Corelli'ye kadar izleyebilir. Oyuncuların duyacağı, parmak kullandığı, eğdiği şekli ve duruşunu duyduğunuz teknikler Corelli sayesinde. Batı Avrupa'nın her yerinde en yüksek düzenin bir oyuncusu olarak ünlüdür.

Çok yüksek nota çalma fikrinden hoşlanmadı. Söyleyemediğini söyleyemem, ama her zaman kedinin çığlık attığını sanıyordu, ama herkes iyi oynadı. Kendi müziği neredeyse hiçbir zaman D'nin üzerinde en yüksek ipte kalmaz. Hikaye, Handel'in, Corelli'nin oynamayı reddettiği oratoryosundan birinde bir A yazdığını gösteriyor. Kulağa korkunç geldiğini düşünüyordu. Bir organist olan Handel, kendi kemanında çalmaya devam etti ve Corelli de rahatsız edildi. “Ben, Herr Handel demedim ki, oynayamadım. Çalınmaması gerektiğini söyledim. ”Handel, Corelli'nin duyduğu herkesten daha hızlı bir şekilde koştuğu ve oktavlardan 12., 15. ve daha fazlasına kadar mükemmel sıçramalara varabildiği" voracity "ten bahsetti.

3

Antonio Vivaldi

Vivaldi, Corelli'nin gençlerinden 25 yaşındaydı ve Corelli'nin son yıllarındaki birincil virtüöz rakibi oldu. Vivaldi'nin müziği ölümünden sonra belirsizliğe düştü, Fritz Kreisler ve Alfred Casella 20. Yüzyılda onu canlandırıncaya kadar. Bugün Bach ve Handel ile en popüler üç Barok besteciden biridir. Astım geçirmiş gibi görünüyordu ve bu onu rüzgar enstrümanlarını değil, kemanı öğrenmesini engelledi ve yirmili yaşlarında, neredeyse rakipsiz teknik sanatların virtüözü olarak İtalya ve Fransa'nın çoğunda iyi tanındı.

Bu virtüözlük olmasa bile, “ton boyama” fikrini tanıtmak ya da görüntüleri müzik yoluyla temsil etmek için bu listeye bir yer açmış olurdu. Bu, dört hareketle, her yıl doğanın görünümlerini tasvir etmeyi amaçlayan dört konseri olan “Dört Mevsim” ile harikulade bir şaka yaptı. Kendi kemanlarında oynadığı solo keman ile kuşları, şimşekleri ve şimşekleri, donmuş gölleri, vb. Tasvir eder. Bu parçalardaki teknik talepler oldukça yüksektir.

2

Pablo de Sarasate

George Bernard Shaw bir keresinde Sarasate'den “onun arkasından kilometrelerce nefret eden eleştirilerden vazgeçtiğini” söyledi. 1844'ten 1908'e kadar yaşadı ve 1904'ten kendi parçasını da içeren balmumu silindiri kayıtlarına sahip olmak için kendimizi son derece şanslı saymalıyız. , Zigeunerweisen (yukarıdaki kayıt). Sesler doğrudan bir megafona yönlendirilmediyse, kayıt yetenekleri bir piyano veya davul gibi perküsyon seslerinden başka bir şey için korkunçtu. Bir keman çok iyi bir şey yapamaz, ve parçanın bütün pasajlarını duymak zordur, ama oradalar ve tek bir notayı kaçırmazlar.

Onun tekniği, Heifetz'ten biraz daha berrak, tek bir nota ya da kazıma notası olmaksızın, ama tüm duygularla ve parlağa ve parlağa kadar hızlanıyor. Herhangi bir keman virtüözü kaçınılmaz olarak bir sonraki girişle karşılaştırılır ve neredeyse her zaman biraz olumsuzdur, ancak Sarasate insanların gerçekte performans gösterebilecekleri nadir istisnalardan biriydi.

1

Niccolo Paganini

Çok iyi oynayabilmeleri için ruhunu Şeytan'a sattığını söylüyorlar. Bazıları, Şeytan'ın kendi resitallerinin her birine katılmakta olduğundan emin olduğunu söylemeyi sever. Keman virtüözlüğünün bir listesinde, Paganini'nin üstüne kimse giremez. Robert Schumann bir keresinde şöyle dedi, “Hıristiyanlığın temeli için en çok kim sorumludur? Paganini, kemanın merdiveninin aynı basamakta durması gerekiyor. ”

1782'den 1840'a kadar yaşadı ve Avrupa'yı her resitalden sonra halkı aldatmak için terk etti. Kendi girişiyle günde 10 saat çalıştı ve yeteneğiyle birleşince, İtalyanca olduğu gibi kemanda akıcı olmaktan başka seçeneği yoktu. 
Elbette performanslarıyla zenginleşti, ama onun için özel bir keman yoktu. Kemanlar alanında, son derece zenginler tarihin en ünlü iki lutisti tarafından yapılan bir enstrümanı edinebilirler: Antonio Stradivari ve Giuseppe Guarneri.

Paganini'nin birkaç güzel enstrümanı vardı, ama onun favorisi ve kariyerinin çoğunda oynadığı bir oyuncu, 1743'te Guarneri tarafından yapıldı. Paganini, onu “top kemanı” olarak nitelendirdi ve takma adı sıkıştı. Il Cannone Guarnerius'dur ve İtalya'nın Cenova kentinin Paganini kasabasındaki belediye binasında yer alır ve şimdi dışarı çıkarılır ve daha sonra dünyanın en iyileri tarafından oynanır.

Il Cannone, dizeleri altında son derece sığ bir köprüye sahiptir ve oyuncunun kolaylıkla 4 nota çalmasını, ancak teknik hassasiyet için aşırı bir talepte bulunmasını sağlar. Paganini bir notu kaçırmadı. Dünya repertuarının keman müziğinin en zor parçalarından geriye kalanları yazdı. Onun ilk opus numarası, 24 tane Caprices for solo'dan oluşuyor. Bunların 24'ünde, reşit olmayan, en iyi bilinen, diğer enstrümanlar için kopyalanmış ve birçok büyük besteci tarafından varyasyonlara ayarlanmış.

Paganini, resitallerinin birçoğuna giden Mendelssohn'a göre, bu caprice'yi tek bir dizide oynayabilirdi. Bir kemanın dört dizisi vardır ve oyuncu, ölçek çalışmalarını, oktav sıçramalarını vb. Kolaylaştırmak için bunlardan herhangi birini kullanır. Aksi halde çok uzun parmaklar, olağanüstü beceri ve doğruluk gereklidir. Paganini dışarı çıkıp yaylarını alıp ön sıradaki rastgele bir bayana bir ip seçmesini rica ederdi. Daha sonra bu dizide çok popüler olan 24. Caprice'yi oynayacaktı. Ayrıca Moto Perpetuo veya Perpetual Motion'ı tek bir dizide oynayabilirdi.

Modern keman tekniği üzerindeki etkisi, müzikteki diğer herhangi bir etkiden daha derindir, belki de Liszt'i piyanoda saklar.

Nefes kesen sihirbazlığıyla o kadar çok akıl hastasıydı ki, ölümünde, doktorlar bir ucubenin doğup doğmadığını görmek için ellerini ve bileklerini parçaladılar: her zamankinden daha fazla kıkırdak bulmaları bekleniyordu, ama aslında daha azını buluyorlardı çünkü oynadığı için o kadar çok yıpranmıştı, tıpkı maraton koşucusu dizleri gibi. Parmakları oldukça uzundu, ancak hiçbir türde hile ya da hileci yoktu. O sadece iyi uygulandı.

Saygılarımla: Eugene Ysaye, Isaac Stern ve Itzhak Perlman, Francesco Maria Veracini; Joseph Joachim; Nathan Milstein, Yehudi Menuhin, Anna-Sophie Mutter, Wolfgang A. Mozart (evet, o iyi idi).